स्टौवरमन ने बारोक और क्लासिसिस्ट संस्कृति और स्थापत्य का अध्ययन करने के बाद ऐसे कमरों का डिजाइन करने का विचार उठाया, जो इस ऐतिहासिक वातावरण को दर्शाते हैं। फैब्रिक-से ढकी दीवारें - जैसे कि म्यूनस्टरलैंड के मोट किलों में पाई जाती हैं - अनेक फ्रेम वाली चित्रों, चरमराते हुए लकड़ी के फर्श और चुनिंदा व्यक्तिगत फर्नीचर के टुकड़े, 18वीं और 19वीं शताब्दी की यह माहौल व्यक्त करते हैं। प्रदर्शनी का समग्र डिजाइन तीन इमारतों के खंडों से बना था: रंग, फ़ॉन्ट्स और सजावट।
इस प्रदर्शनी में बीथोवन की 5वीं सिम्फोनी को अंतरिक्ष में भेजने या ताइवान में कचरा उठाने के लिए पियानो टुकड़ा "फ़ूर एलीज़े" के बारे में जानकारी दी गई थी। इसमें बीटल्स, एक्सेप्ट, ए क्लॉकवर्क ऑरेंज, इंग्लोरियस बास्टर्ड्स, पीनट्स या एक जार ऑफ घेरकिन्स भी शामिल थे।
प्रदर्शनी दो मंजिलों पर फैली हुई थी, इसलिए डिजाइन के हिसाब से दो डिजाइन भी बनाई गईं। निचली मंजिल पर, पुनः प्रयोग करने योग्य एल्युमिनियम सिस्टम से बने ऐतिहासिक कमरे बनाए गए, जिसे मुद्रित कपड़े से ढका गया था। ऊपरी मंजिल को एक डिस्को के रूप में बनाया गया था, जिसे पेंट किया गया था और जिसमें आंशिक छाप थी। प्रदर्शनी के केंद्र में स्थित इंटरैक्टिव डांस फ्लोर पर 5वीं सिम्फोनी के 25 व्याख्यान चलाए गए, प्रत्येक वर्ग पर एक अलग। ध्वनि डिजाइन को हेडफोन सिस्टम के माध्यम से परिवहित किया गया था।
स्टौवरमन ने सभी फ़ैब्रिक्स के डिकोर को शून्य से डिजाइन किया। पहली नजर में ऐतिहासिक लगने वाली दीवार की झुलसी, परिचित पिक्टोग्रामों पर आधारित सीरियल डिकोर के साथ आश्चर्यचकित करती है - सोशल मीडिया और तकनीकी प्रतीकों से लेकर कंप्यूटर प्रतीकों तक। इस प्रकार, उनकी ऐतिहासिक फ्लेयर के बावजूद, पूरी तरह से अद्यतित दीवार की झुलसी बनाई गई थी जो केवल अतीत को उद्धृत करती थी। प्रतीकों ने दीवार की झुलसी को आज के पॉप संस्कृति में स्थानांतरित करने में सफलता पाई, लेकिन डिजाइन ने इसे दूसरी नजर में ही सूचित किया।
यह विशेष प्रदर्शनी पॉप संगीत और संस्कृति में रुचि रखने वाले जर्मनी और नीदरलैंड से आने वाले दर्शकों और बीथोवन के वर्तमान पर प्रभाव डालने वाले लोगों के लिए है। दर्शकों को हेडफोन के माध्यम से स्थानीयीकृत किया जाता है और उनके स्थान के अनुसार उन्हें सामग्री चलाई जाती है। ये बोले हुए पाठ या संगीत हो सकते हैं, लेकिन वीडियो के सिंक्रनाइज़्ड साउंड ट्रैक या ध्वनिक प्रभाव भी हो सकते हैं। इस संकल्पना में, विभिन्न वक्ता दर्शकों को प्रदर्शनी के माध्यम से नेविगेट करते हैं और आगामी पाठों का परिचय देते हैं। ओवरलैपिंग साउंड एक माहौल बनाते हैं जो दर्शकों को सूचना देते हैं और उन्हें तनाव और मनोरंजन प्रदान करते हैं: ध्वनिक स्थलविन्यास।
लुडविग वान बीथोवन जीवित है? निश्चित रूप से! संगीतकार के 250वें जन्मदिन के अवसर पर आयोजित प्रदर्शनी लुडविग जीवित है! बीथोवन इन पॉप दिखाती है कि बीथोवन आज भी कहां अपना निशान छोड़ते हैं। या निशान छोड़ चुके हैं? चाहे हॉलीवुड फिल्मों में, कबरेट में, या दैनिक जीवन में। लुडविग वान बीथोवन को अन्य जीवन रूपों को दुनिया समझाने के लिए अंतरिक्ष में भेजा गया था। उनका संगीत ताइवान में कचरा उठाते समय बजाया जाता है। हर प्रकार के कॉमेडियन्स ने उनके क्लिशेस का उपयोग किया है। और वह पहले संगीतकार थे जिन्होंने एक दान योग्य संगीत कार्यक्रम दिया था। यह प्रदर्शनी यह और बहुत कुछ दिखाती है: लुडविग जीवित है।
इस डिजाइन को 2023 में ए' इंटीरियर स्पेस, रिटेल और प्रदर्शनी डिजाइन अवार्ड में आयरन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। आयरन ए' डिजाइन अवार्ड: अच्छी तरह से डिजाइन किए गए, व्यावहारिक, और नवाचारी रचनाओं को सम्मानित किया जाता है, जो पेशेवर और औद्योगिक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं। उद्योग की सर्वश्रेष्ठ प्रथाओं और सक्षम तकनीकी विशेषताओं को एकीकृत करने के लिए सम्मानित, वे पूर्णता और सकारात्मक भावनाओं का प्रदान करते हैं, एक बेहतर दुनिया की योगदान देते हैं।
परियोजना के डिज़ाइनर: Jörg Stauvermann
छवि के श्रेय: Main illustrations: Tobi Dahmen
Additional illustrations: Maria Picasso i Piquer, Christoph Niemann, Dirk Uhlenbrock, Frank Hoppmann, Sarah Gorf-Roloff, Jörg Stauvermann
All photos: Thorsten Schmidtkord
परियोजना टीम के सदस्य: Jörg Stauvermann
परियोजना का नाम: Beethoven in Pop
परियोजना का ग्राहक: Jörg Stauvermann